Exposición juguetes adaptados

¡Hola visitantes! Esta semana, en las clases de Animación Cultural junto a las clases de Ocio y Tiempo Libre hemos estado organizando la exposición de juguetes adaptados a personas discapacitadas.

Los alumnos de Tasoc semipresencial han realizado adaptaciones a juguetes cotidianos para que las personas con distintas discapacidades puedan también jugar y disfrutar con ellos. La propuesta que se nos hizo a la clase de Tasoc fue la de realizar una exposición de estos juguetes para todo el instituto para el ultimo día de clase antes de las vacaciones de navidad. Para ello, hemos dividido la clase en grupos para que cada uno se encargue de organizar una parte de la exposición: el título e introducción, la decoración y ambientación, el catálogo y publicidad, los rótulos y carteles y la guía didáctica.

Mi grupo en concreto, tiene la responsabilidad de realizar la guía didáctica de los grupos que quieran visitar la exposición. Teniendo en cuenta que el público al que nos dirigimos son chicos y chicas de entre 11 y 17 años, hemos decidido realizar distintas actividades durante toda la exposición acordes a su edad. En primer lugar, realizaremos el juego del Psicólogo, para sensibilizar a los asistentes con la discapacidad. A continuación, se les llevará a la sala de la exposición donde verán los distintos juguetes organizados por tipos de discapacidad (cognitiva, motora y visual) y jugarán a la Gran diana y la Diana horizontal para que se metan en el papel de una persona con discapacidad motora. Como última actividad, saldrán al patio donde jugarán al pañuelo ciego, con la finalidad de que se identifiquen con una persona con discapacidad visual. Finalmente, se realizará una puesta en común de las sensaciones y sentimientos que han experimentado a lo largo de la exposición.

La exposición de juguetes adaptados a personas con distintas discapacidades me parece una idea excelente por varios motivos. Por un lado, esta actividad favorece el acercamiento del tema de la discapacidad a la juventud ya que pueden sensibilizarse con las distintas discapacidades y abrirles la mente a nuevos conocimientos. Por otro lado, como futuros animadores socioculturales, debemos saber organizar eventos de este tipo: cómo repartir el trabajo, realizar trabajo en equipo, ser profesionales, etc. En mi opinión, es una primera toma de contacto fundamental para saber organizar un evento y poner en práctica nuestros conocimientos adquiridos hasta el momento.


Bueno y por si no puedo ir a clase durante esta semana os deseo FELICES FIESTAS A TODOS!

El patrimonio

¡Hola visitantes! esta semana, debido al puente, sólo hemos tenido una clase de Animación Cultural pero hemos avanzado bastante en el tema de patrimonio. A todos nos suena la palabra «patrimonio» pero ¿sabemos exactamente su significado?.

El patrimonio es una palabra procedente del latín que significa aquello que hemos heredado de nuestros antecedentes. El patrimonio de una sociedad es aquello que ha querido conservar, y a lo que ha querido darle valor teniendo en cuenta sus intereses, por lo tanto, no es universal, es decir, no todas las sociedades tienen el mismo patrimonio. Hasta los años 90, se hablaba de patrimonio histórico-artístico referido a bienes e inmuebles, esto es, por un lado cuadros o esculturas y por otro puentes o castillos entre otros. La UNESCO, cambia el concepto de patrimonio cultural incluyendo en él, además de bienes e inmuebles, los bienes inmateriales: las tradiciones, costumbres, folklore  es decir, todo aquello que caracteriza a una sociedad, su forma de entender el mundo. Una característica fundamental del patrimonio es que no es inamovible, al contrario, es cambiante y se va construyendo desde la sociedad actual creando nuevo patrimonio constantemente.

¿Qué es activar el patrimonio?

Activar el patrimonio es conservar un bien, inmueble o costumbre dándole valor. Esto puede hacerlo por un lado el Estado de manera oficial o la sociedad, de forma no oficial, entendiendo que para ellos es algo a proteger, que los identifica.

¿Cómo se interviene respecto al patrimonio?

Las lineas fundamentales de intervención respecto a patrimonio son:

1ª línea. Conservar, recuperar o activar. Conservar mediante la restauración de objetos, edificios, etc. para que pueda perdurar en el tiempo.  Recuperar o activar en el sentido de darle valor a algo que no estaba en uso por su importancia para la sociedad.
2ª línea. Difundir: dar a conocer mediante talleres, visitas guiadas, etc.
3ª línea. Reconstruir, crear. Cambiar la función primera del bien o inmueble dándole un uso distinto para el que fue creado. En cuanto a bienes inmateriales se refiere a modificarlo desde la sociedad actual.

El patrimonio histórico español está protegido por leyes. En concreto, el patrimonio cultural valenciano, está regulado por la ley 4/1998 del 11 de junio, donde se da importancia y se protege todos los bienes, inmuebles y bienes inmateriales de la sociedad valenciana. Un ejemplo de patrimonio valenciano es la Lonja de la Seda de Valencia que está declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

En conclusión, el patrimonio cultural no es sólo aquello que una sociedad ha heredado del pasado sino que son todos los objetos, edificios y costumbres que han sido valoradas y conservadas por una sociedad debido a su carácter identitario y que, desde la sociedad actual, está en continuo cambio y reconstrucción  Como animadores socioculturales, debemos tener este concepto claro y llevar a cabo una tarea de conservación, difusión y reconstrucción del patrimonio.

La repercusión económica de los actos culturales

¡Hola visitantes! Esta semana, en las clases de Animación Cultural, hemos hablado sobre la repercusión económica de los actos culturales en la sociedad.

Hemos podido ver algunas noticias y documentos donde se recogen diferentes actividades culturales y su repercusión económica en el lugar donde se realiza. Uno de los ejemplos concretos es el caso de Vilafranca del Penedès que realiza unas jornadas llamadas Caixa Penedès Vijazz en las que fusionan el mundo del vino con la música jazz. Las repercusiones económicas de este acto son enormes, se prevén 2 millones de euros en recaudación durante los 4 días que duran las jornadas.

Los actos culturales repercuten de manera importante en la economía de una sociedad. Por un lado, de manera directa crean puestos de trabajo dentro de la actividad y por otro lado, de manera indirecta en el sector de la restauración, hostelería, etc.

El estudio del impacto económico de la cultura en las sociedades es fundamental porque así nos damos cuenta de que la cultura es necesaria, interesa a las personas y ayuda a la mejora de la calidad de vida. Pero existe el peligro de que se acabe pensando únicamente en el impacto económico que producen los actos culturales más que en su contenido que, al fin y al cabo, es lo realmente importante.

En conclusión, las actividades culturales son necesarias en la sociedad por varias razones: produce un aumento en calidad de vida y enriquecimiento de las personas, genera creatividad en la sociedad y tienen una gran repercusión económica. Por lo tanto, se debe apoyar la creación, el acceso y la participación en actividades culturales con contenido y de calidad para mejorar la sociedad.

El marketing en la cultura

¡Hola visitantes!en las clases de animación cultural de esta semana hemos hablado sobre el marketing en la cultura. Para entenderlo, en primer lugar tenemos que saber qué es realmente el marketing.

El marketing es el arte científico del proceso de intercambio entre ofertante y mercado. No es sólo cómo vender un servicio sino cómo llegar a la gente y comienza con el proceso de creación de un servicio. Trata de buscar el equilibrio para el cliente entre la gratificación y los costes (entendido no sólo como el dinero que se invierte sino también como el esfuerzo que supone). Esto quiere decir que el cliente tomará la decisión de acudir a una actividad cultural cuanto mayor sean las gratificaciones y menor sean los costes que la actividad le suponga.


El énfasis del marketing se centra en los clientes. Es por ello que todo lo que se organice tiene que estar enfocado a los clientes ya que ellos son los que finalmente elegirán un servicio, pero no nos tenemos que olvidar de los objetivos y su finalidad. Debemos producir un servicio centrándonos en el cliente pero a su vez que cumpla los objetivos y la finalidad que queremos conseguir. El cliente se debe de entender no como un mero consumidor de este servicio sino como un elemento activo en la producción y prestación de este servicio.



Una vez analizada la organización (análisis DAFO) y la competencia (Benchmarking) que nos darán la base de la planificación estratégica del marketing de nuestra organización, empezará el proceso de creación de los servicios:

- La conceptualización. La organización tiene que saber cómo quieren ser vistos por los clientes, qué misión tiene y para qué servirán sus servicios, es decir, el concepto empresarial. Por otro lado tiene que conocer su público objetivo mediante la segmentación del mercado a partir del cual se llevarán a cabo estrategias de captación, fidelización y de vinculación, es decir, llevar a cabo acciones para conseguir atraer al público de tal manera que acabe vinculado al servicio.

- La estructuración. Es necesario saber qué servicios se van a ofrecer para dar respuesta a la conceptualización, para ello se distinguen distintos tipos de servicios: servicio básico, servicio derivado, servicio periférico y servicio complementario. Un buen proyecto será aquel que ofrece más servicios a parte del servicio básico ya que esto hará más atractivo el proyecto para el cliente. Conocido el servicio que se va a ofrecer se tiene que llevar a cabo la producción de este servicio, para ello debemos conocer la relación entre los elementos materiales, personal humano y el cliente.

- La comercialización. Se tiene que planificar cómo hacer llegar el servicio al cliente, mediante el precio, la comunicación y la intermediación. La primera decisión a tomar es si el servicio será gratuito o tendrá un precio. El segundo paso es saber a quién comunicar el servicio, qué comunicar y cómo comunicamos (medios de comunicación). El último aspecto de la comercialización es la intermediación, es decir, cómo el cliente adquiere el derecho para utilizar el servicio. Dependiendo del servicio tendremos que complicar la intermediación, si pensamos que tendrá mucha demanda para que puedan adquirirlo quienes realmente tengan interés, o facilitar la intermediación, si pensamos que el servicio no tendrá mucha demanda para que el servicio pueda llegar a todo el mundo.

- La prestación. En este punto ya ha llegado el servicio a la gente, ahora hay que prestarlo. Para ello es importante el marketing interno, es decir, hacer que las personas que están dentro del proyecto se encuentren bien. Y por otro lado el control de calidad que es la diferencia entre lo que el cliente espera y lo que recibe. Muy importante en este punto llevar a cabo una evaluación de los servicios para poder modificarlos y mejorarlos en el futuro.

En conclusión, el marketing cultural debe basarse en el cliente y comienza en el proceso de creación de un servicio. En este proceso aparecen diferentes interrogantes: ¿quiénes somos?, ¿a quién nos dirigimos?, ¿qué vamos a ofrecer? y ¿cómo vamos a acercarnos al cliente? para saber, por último, cómo de bien se ha prestado el servicio y qué acciones hay que realizar para que éste se pueda mejorar.

Lectura de piezas teatrales del Proyecto Uncut

¡Hola visitantes! esta semana me gustaría hablaros sobre la lectura dramatizada de piezas teatrales que hemos realizado en las clases de Animación Cultural.


A lo largo de la semana, hemos estado hablando sobre el Proyecto Uncut.  Este proyecto quiere hacer llegar, mediante piezas teatrales, la situación problemática en la que está sumergido el mundo actualmente. Para ello, durante esta semana, han puesto a disposición de todo el mundo diferentes piezas teatrales para su lectura, representación, difusión, en fin, para que se oiga bien alto que hay grandes problemas en la actualidad y deben ser solucionados.

En la clase del viernes de Animación Cultural quisimos hacer nuestra pequeña aportación a este reto. Se nos repartió por grupos diferentes piezas teatrales para su lectura dramatizada. En primer lugar, por grupos o parejas hacíamos una lectura inicial de la obra y así nos familiarizamos con ella. Una vez conocíamos los personajes y la historia, teníamos que meternos un poco en el papel e intentar, en la medida de lo posible, dramatizarla para posteriormente, hacer la lectura delante de nuestros compañeros. Esta actividad fue muy interesante aunque no nos dio tiempo a acabar de leer todas, por lo que continuaremos la semana que viene.

Esta actividad, en mi opinión, nos ha ayudado en dos aspectos: por un lado, a superar la timidez y el miedo escénico además de aprender a leer en público, saber proyectar la voz y ponernos en la piel de un actor. Y por otro lado nos ha hecho reflexionar sobre los problemas que existen en la actualidad y cómo nos afectan.

En conclusión, la intención del proyecto Uncut es que se reconozcan los grandes problemas de la sociedad mediante el teatro, además de favorecer la puesta en marcha de actividades teatrales alrededor del mundo. Como futura animadora sociocultural, el teatro me parece un gran recurso para trabajar con todo tipo de colectivos fomentando la participación, la cooperación y el respeto. Nos puede servir para trabajar la timidez, el miedo escénico, la proyección de la voz y conocer un poco más este arte, para muchos desconocido.

Semana de visitas: La Casa de cultura y la Residencia Savia de Xirivella

¡Hola visitantes! esta semana hemos ido de visita a dos lugares del pueblo de Xirivella: la Casa de la cultura y la Residencia Savia para la tercera edad.

La Casa de la cultura de Xirivella parece, en un primer momento, un espacio pequeño pero una vez dentro te das cuenta de que tiene muchos espacios. El gestor de cultura nos estuvo explicando su labor y todas las actividades que organizan para el pueblo de Xirivella. Hacen actividades ordinarias como cuentacuentos, talleres dibujo, pintura y cerámica, y otras actividades más concretas como la Mostra de pallasos internacional que es la actividad que caracteriza al pueblo de Xirivella. También llevan a cabo actividades en las festividades de Fallas, el cine de verano, navidad, etc. Otra de las acciones que organizan es Animateatro en los colegios del pueblo que pretende acercar el teatro a los más pequeños.

El área de cultura tiene relación y  realiza actividades conjuntas con las asociaciones y grupos organizados del pueblo: Associació de la dona, Asociación Castilla-la mancha, Falla de Xirivella, grupos de música, etc. Además de estas relaciones, han unido lazos con los pueblos de alrededor y entre todos ellos organizan actividades, se prestan materiales y recursos.

Los recortes económicos han afectado al área de cultura haciendo que muchas actividades que organizan se tengan que recortar en cuanto a duración como por ejemplo la Mostra de pallasos que en vez de hacerse en dos semanas, se ha acortado a una. El área de cultura, en la actualidad, recibe ayudas únicamente de la Diputación y no recibe ninguna ayuda, subvención o aportación económica de bancos para avalar sus proyectos, como hace unos años.

En la Casa de la cultura, realizan distintas actividades como la Escuela de música, los talleres de cerámica, dibujo y pintura, exposiciones y cuentacuentos para adultos. El centro se divide en 4 plantas: en la planta baja, nada más entrar, encontramos el mostrador de información y una pantalla donde van anunciando todas las actividades que se llevan a cabo en ese momento. En esta planta también encontramos la sala donde se hacen los cuentacuentos para adultos y ensayos de algunos grupos de música del pueblo. Un piso más arriba, tenemos la sala de exposiciones. En el segundo piso encontramos algunas de las salas destinadas a la Escuela de música y los despachos de los encargados. En el último piso están el resto de aulas de la Escuela de música y las aulas para los talleres de cerámica, dibujo y pintura. Por las escaleras de un piso a otro se pueden observar los diferentes carteles de fiestas ganadores y pinturas de personas que han participado en concursos.

La segunda visita que realizamos fue a la Residencia Savia para la tercera edad. Allí vimos un espectáculo de la Mostra de pallasos: el clown Carlos Calostro Meconio con su actuación Rescate Emocional, donde interactuó con las personas que allí se encontraban haciéndoles pasar un buen rato.

Después de la actuación, hicimos un recorrido por toda la residencia donde nos fueron enseñando su organización y actividades. La animadora sociocultural nos llevó al aula donde realizan muchos de los talleres y allí nos explicó su labor en la residencia. Elaboran un programa de actividades para todos los residentes: validos, asistidos y supra-asistidos. Para cada uno de ellos se organiza un tipo de actividad que les ayude en su desarrollo. Algo que nos remarco mucho fue el hecho de utilizar música en todas las actividades ya que les estimula, relaja y crea un ambiente apropiado para la realización de cualquier actividad. También nos comentó que muchos de los residentes no quieren participar en los talleres en el aula por lo que la animadora intenta que muchos de estos sean en el salón general donde se reúnen todos, para que aunque no sean participantes activos, puedan estar presentes y vean lo que están haciendo, como participantes pasivos.

La residencia tiene, entre otras estancias, una salón general de reunión de los usuarios, un patio donde llevan a cabo actividades en verano, un aula de rehabilitación  una sala para el descanso, un aula para realizar talleres con la animadora sociocultural y las habitaciones de los residentes.

Ambas visitas han sido, en mi opinión, muy enriquecedoras como futura animadora sociocultural ya que me ha ayudado a conocer dos de los ámbitos donde puedo llegar a trabajar. Gracias a estas visitas hemos podido conocer de primera mano cómo se organizan, cuáles son sus objetivos, qué actividades llevan a cabo según los sectores de edad. En definitiva, todo aquello que debemos tener presente cuando vayamos a trabajar en este tipo de centros.

El ayuntamiento como agente cultural

¡Hola visitantes! durante esta semana hemos estado hablando sobre la función del ayuntamiento como agente cultural en un municipio.

¿Qué es un ayuntamiento?

Los ayuntamientos son organismos que gestionan un municipio en sus diferentes ámbitos. El alcalde y los concejales, son elegidos por todos los ciudadanos del municipio de entre distintos partidos que presentan un programa político donde explican los objetivos que quieren conseguir para ese municipio en un tiempo de 4 años. Los concejales tienen la responsabilidad de gestionar las distintas áreas que les son asignadas. No en todos los ayuntamientos existen las mismas áreas, sino que dependen de las necesidades de cada municipio.

¿Cómo se gestiona el área de cultura en un ayuntamiento?

Existen diferentes modelos para su gestión municipal:

1. Sin profesionalización de la gestión. Este modelo es característico de municipios pequeños o donde  no hay mucho presupuesto para el área de cultura. Puede ser que el concejal sea quien establezca una programación o se una a las asociaciones culturales de la localidad para participar y elaborar la programación.

2. Gestión personalizada. En el ayuntamiento hay un gestor o animador que recibe unas pautas marcadas por el concejal. Es el gestor quien elabora un proyecto siguiendo estas pautas.

3. Organismo autónomo. El ayuntamiento transfiere responsabilidades a los institutos/fundaciones municipales de cultura para que se agilice la gestión. Además hace que haya una mayor participación, tanto de la ciudadanía como de sectores privados.

Normalmente, los concejales presentan su programa a los funcionarios del ayuntamiento que son, en definitiva, quienes llevan a cabo proyectos para cumplir los objetivos del programa electoral.

¿Qué debemos tener en cuenta antes de elaborar una programación en un municipio?

A la hora de realizar una programación para un municipio es fundamental hacer una actividad previa de análisis la realidad, es decir, conocer profundamente el entorno y territorio donde nos situamos ( extensión, accesos, transportes, etc). La comunidad a la que vamos a dirigir el programa (edad, características sociales y culturales, densidad de población, empleo, etc). La historia, los equipamientos y estructuras existentes y las redes asociativas.
Una vez conocido y analizado tanto sus entorno como sus necesidades como población, se podrá llevar a cabo la elaboración de un programa, siempre partiendo de las prioridades de la ciudadanía.

¿Cómo deben ser las actividades del proyecto?

Las actividades que se planteen deben ser singulares, es decir, novedosas, centradas en un objeto concreto y que caractericen a esa población para que acaben siendo referentes de otras poblaciones.

En mi opinión, el ayuntamiento tiene un papel importante en el acercamiento de la cultura a la población. Debe crear proyectos culturales centrados en las prioridades de la población y para ello debe conocer sus características y necesidades además de hacerles partícipes en todo momento ya que una buena acción partirá de la concienciación y ganas de intervenir de la población. Además, es fundamental que las actividades fomenten la participación activa de la ciudadanía y que sean actividades referentes para otros municipios.

Los agentes culturales

¡Hola visitantes! Las clases de animación cultural de esta semana han tratado el tema de los agentes culturales.

Los agentes culturales son todas aquellas personas que, de manera individual o colectiva, intervienen en la cultura de distintas maneras como creando obras artísticas o gestionando espacios culturales entre otras.

Existen distintos agentes culturales: el sector público, el sector privado y las organizaciones sin ánimo de lucro. Todas ellas tienen un objetivo común: que la cultura esté presente en la sociedad, pero cada uno tiene sus propios intereses.

El sector público, financiado con fondos públicos, tiene como objetivo crear un mayor bienestar social y que todos tengan acceso y participen en actividades culturales. Una actividad creada por una entidad pública no quiere decir que sea gratuita sino que no sacan beneficios propios.

El sector privado tiene como finalidad obtener beneficios económicos  En este sector encontramos las empresas de gestión o animación, las empresas culturales como compañías de teatro, galerías de arte, productoras de música, etc. Y por último las empresas que no se dedican al ámbito de la cultura pero que la utilizan como medio para publicitar y patrocinar su empresa.

Las organizaciones sin ánimo de lucro son las que no reciben beneficios económicos  Se dividen en dos: las asociaciones y las fundaciones. Las asociaciones son agrupaciones de mínimo 3 personas que defienden unos intereses propios. Reúnen dinero mediante cuotas a los socios, subvenciones y donaciones. En cambio, las fundaciones únicamente reúnen dinero para defender esos intereses propios.

Después de ver durante esta semana los distintos agentes culturales, me ha venido a la mente mi infancia. Cuando tenia 7 años pertenecía a una asociación cultural de mi barrio donde se realizaban actividades musicales: clases de solfeo e instrumento de banda, clases de guitarra, banda de música y coral. Toda mi familia estaba dentro de la asociación, mi padre era el director del coro y daba las clases de guitarra y mis hermanos y yo íbamos a solfeo, a la banda de música y al coro. Estábamos todas las tardes allí, haciendo actividades o simplemente charlando con la gente y organizando cosas nuevas. Debido a la dificultad para entrar en el conservatorio, la asociación fue mi particular conservatorio donde pude estudiar solfeo, clarinete, estar dentro de una banda y cantar en un coro.

Con mi experiencia quiero remarcar la importancia que tienen las asociaciones culturales en la sociedad como entidad que acerca actividades culturales a todo el mundo ya que si no hubiera pertenecido a esta asociación, no habría podido estudiar música ni darme cuenta de que es lo que realmente me gusta.

Para los curiosillos, soy la niña que lleva una cinta rosa en el pelo.

La política cultural y su necesidad en la sociedad

¡Hola visitantes! esta semana hemos estado tratando en clase el tema de la política cultural. Antes de dar mi opinión, me gustaría dejar claro qué es política cultural y hacer un breve recorrido de las políticas culturales a lo largo de la historia.

La política cultural son todas aquellas acciones, conscientes y deliberadas, del estado y de la sociedad (o la ausencia de ellas) en la cultura, entendida básicamente como sector de actividades culturales y artísticas pero también como conjunto de símbolos compartidos por una comunidad.

Las políticas culturales son fundamentales para equilibrar las diferencias de la sociedad. Hay personas que, por distintos factores como su lugar de residencia, economía, educación, estatus social, han podido acceder a una gran variedad de actividades culturales. Además, muchas actividades no tienen la misma promoción y no por ello deben ser excluidas de la vida cultural. Pero la razón más importante por la que se debe hacer política cultural es que estas hacen que enriquezcan el cerebro, y así, la inteligencia.

A lo largo de la historia se ha hecho política cultural desde las instituciones públicas, en gran parte esta política cultural ha estado limitada, dirigida y, durante las dictaduras, encaminada a manipular la mentalidad de la población y así crear una identidad cultural. Pero a partir de la creación del estado de bienestar, el enfoque de la cultura cambia. Aparece la llamada democratización cultural, es decir, el estado debe garantizar a todos los ciudadanos el acceso a las actividades culturales de alta cultura como son la opera o el teatro. Los ciudadanos son, únicamente, espectadores de estas actividades culturales. En el año 68, se empieza a cambiar de mentalidad y surge la idea de democracia cultural, donde el ciudadano no es solo espectador de actividades culturales sino que también participa en ellas, es decir, es creador de cultura. En la actualidad, debido a la crisis, se están reduciendo los recursos desde las instituciones y se cuestiona su papel para actuar en el ámbito de la cultura.

En mi opinión, en la actualidad se debería seguir invirtiendo en actividades culturales desde las instituciones ya que sino se pronunciarán las desigualdades a nivel cultural en la sociedad. No todos podrán acceder a la cultura ni crear cultura de la misma manera y por tanto, no podrán enriquecer su cerebro y, en definitiva, su persona. Muchas creaciones culturales se quedarán en el tintero por no poder exponerlas a la sociedad. Aumentará el paro ya que las actividades culturales crean miles de empleos. En definitiva, no hacer una política cultural desde las administraciones, perjudicará gravemente al conjunto de la sociedad en su aspecto económico, social y cultural y a las personas como individuos únicos que no podrán enriquecer su persona.

¿Qué es eso de la Globalización?

¡Hola visitantes! En la asignatura de Animación cultural llevamos unos días hablando sobre la globalización y me gustaría dar mi opinión sobre este fenómeno.

En el primer momento no tenia muy claro que era eso de la globalización, lo había oído pero nunca había llegado a saber lo que realmente significaba. Me imaginaba que era un fenómeno que pretendía conectar a todo el mundo, poder conocer formas de vida, gastronomía, culturas de países que están a miles de kilómetros de tu ciudad y que, si no viajaras hasta allí  posiblemente nunca llegarías a conocer. Pero me he dado cuenta de que esto no es del todo así.

Con el comentario de texto, hemos podido conocer los cambios que está produciendo la globalización en la actualidad. La aparición de los medios de comunicación, hace que todos los países del mundo podamos estar conectados y conocer otras partes del mundo. Pero el problema llega por el dominio de estos medios por parte de los países poderosos que tienen a la cabeza a los Estados Unidos. Estos países no tienen el fin de que todas las culturas estén conectadas, puedan ser conocidas por todo el mundo y de esta manera seamos mas ricos culturalmente. No es su objetivo. Ellos son egoístas, quieren éxito y poder, que todo el mundo adquiera sus valores y nadie se oponga a ellos. Lo más horroroso es que cuando una cultura no quiere aceptar esos valores la intentan destruir para que no sean rivales.

No entiendo por qué a la gente le importa tanto el éxito, a mi este tipo de éxito me parece el más triste que puede haber. ¿Por destruir culturas se sienten más ricos?, están haciendo desaparecer valores, formas de vida, costumbres, lenguas y muchas cosas más que identifican a una sociedad.

Dentro de 50 años, cuando todos veamos el mismo tipo de películas, escuchemos la misma música, llevemos camisetas idénticas a las que llevan en el resto del mundo, vayamos de viaje a donde vayamos y encontremos los mismos restaurantes que en nuestra ciudad, cuando estemos plagados de marcas americanas, pensaremos: ¿ de verdad creemos que esto es globalización o americanización?. Quizás no estamos tan lejos de pensarlo.

El Muvim. Un museo diferente.

¡Hola visitantes! en esta entrada me gustaría comentar mis sensaciones sobre la visita al Muvim. 

Siempre he visto los museos como lugares que visitas para conocer más sobre pintura, historia, arquitectura, etc. de manera poco llamativa y en ocasiones aburrida. Pero después de la visita al Muvim mi percepción ha cambiado por completo.

El Muvim es, en mi opinión, la nueva era de los museos donde no sólo puedes conocer la historia y la evolución de ésta, sino que te envuelve y te hace participe de ella. Es ver la historia desde dentro. A partir del momento en el que entras por la puerta te das cuenta de que este museo no es como los demás, no sabes lo que te espera, no vas a ver cuadros, esculturas o antigüedades, vas a recorrer la historia desde dentro como si fueras uno más. Vas a comenzar un recorrido desde la Edad media hasta la actualidad viendo la evolución de las sociedades y como han llegado a lo que ahora vemos. En el Muvim puedes ver desde dentro una imprenta, sentirte una dama o plantearte qué estamos haciendo con el mundo. Durante el recorrido te van surgiendo preguntas, te abre la mente a nuevos pensamientos incluso puede hacerte ver la vida desde otro punto de vista. Este tipo de museos dejan a un lado la exposición de obras artísticas de los museos convencionales que aporta aprendizaje cultural para dar paso a una fusión entre entretenimiento y aprendizaje.

¿Y este tipo de museos a quien va dirigido? desde niños a personas mayores, lo recomiendo a todo el mundo siempre y cuando quieran aprender, saber más de donde venimos, porque vivimos en la actualidad de la manera que lo hacemos y a la vez pasar un rato entretenido que, sin duda, nunca olvidarán.