Los derechos de autor y la problemática actual

¡Hola visitantes! Durante esta semana en las clases de animación cultural hemos estado hablando sobre los derechos de autor, las políticas restrictivas que en la actualidad están implantadas y las consecuencias que esto produce.

El derecho de autor es el derecho que tiene el creador sobre su obra por el hecho de crearla, independientemente de que sea registrada o no. Existen dos tipos de derechos: los derechos morales que es aquel que reconoce al autor como creador de la obra y los derechos de carácter patrimonial referentes a la explotación y uso de la obra y referente a la remuneración que recibe por ventas y copias de la producción artística.

El autor, desde el momento que hace una obra, tiene garantizada su protección pero para tener pruebas de que su obra de su propiedad se puede registrar. De esta manera el autor se garantiza que la obra no podrá ser utilizada en nombre de otro.

Otra forma de tener pruebas visibles de que la obra pertenece a un autor es registrarla a través de la SGAE, asociación que tiene la tarea de controlar y gestionar  los cobros de los derechos de autor.

En la actualidad, cada vez existen más restricciones en el mundo de los contenidos audiovisuales. Estas surgen porque las grandes discográficas denuncian “ilegalidades” para que se actúe en beneficio propio, teniendo ellas el monopolio del mercado. Esto supone que se cree una legislación que protege a las discográficas y no al artista, afectando así a la libertad de expresión.

Desde la animación sociocultural, debemos conocer y tener presente la normativa para, por un lado, saber cómo actuar en el momento de plantear y organizar actividades artísticas y por otro, para poder asesorar a los usuarios acerca de cómo pueden actuar con sus obras: si quieren registrarla, derechos que tienen por ser autores o el uso que pueden hacer de las obras.

Las artes literarias y su evolución en la actualidad

¡Hola visitantes! Durante esta semana, en las clases de animación cultural, hemos hablado sobre las artes literarias: el proceso de producción, las líneas de intervención y la rápida evolución que se está produciendo en este ámbito.

Las artes literarias, como el resto de artes, son fundamentales para el desarrollo de la persona tanto a nivel individual como colectivo ya que pone en marcha partes del cerebro que de otra manera no se activan ayudando así a ser más creativos, saber expresarnos de otras formas, reflexionar, etc. El proceso de producción de las artes literarias comienza en una idea que se lleva a la realidad mediante la edición de la obra (diseño, maquetación, corrección, impresión, encuadernación). Una vez producida la obra tiene dos caminos: su comercialización o la estancia en bibliotecas para la lectura pública. Las líneas de intervención son, como el resto de las artes, favorecer el acceso a la creación creando, por ejemplo, haciendo talleres de escritura; apoyar a los creadores mediante concursos literarios, ayudas económicas y técnicas para publicar o hacer presentaciones de libros; y difundir las creaciones mediante actividades de animación a la lectura.

El mundo literario, debido a la evolución constante de la sociedad y la incorporación de las nuevas tecnologías, ha hecho que tenga que adaptarse a la sociedad y sus demandas. El libro es uno de los aspectos que se ve más afectado por esta evolución ya que los soportes electrónicos se van imponiendo poco a poco al soporte tradicional en papel. Esto hace que la industria literaria tenga que plantearse su futuro: nuevas formas de acercarse al público y, a la vez, ser eficaces. Las nuevas tecnologías han favorecido a las artes literarias en varios sentidos: la gran ventaja de los nuevos formatos de texto es que están al alcance y lleguen a más personas. Para las industrias literarias, el libro electrónico (E-book) hace que inviertan menos en la impresión y distribución de los libros y, a su vez, llega a mucho más público. Las redes sociales son plataformas donde el artista puede exponer su obra de forma directa con el público y establece una interacción más directa entre autor y público.

En conclusión, las artes literarias están evolucionando rápidamente en la actualidad debido a la incorporación de las nuevas tecnologías en la vida de las personas. Esto supone que el mundo literario tenga que adaptarse a las nuevas formas de vida y así poder acercase al público de la forma más eficaz. Desde la animación sociocultural debemos tener en cuenta este arte y favorecer la creación, apoyar a los creadores y difundir sus obras porque ayudará, por un lado al interés y el gusto por la literatura y, por otro lado, al desarrollo integral de la persona.

Las bandas de música y las artes plásticas

¡Hola visitantes! Durante esta semana, en las clases de animación cultural, hemos terminado el tema de la música con las bandas de música y hemos hablado sobre las artes plásticas: importancia desde la animación cultural, el proceso de producción y las líneas de intervención.

La Comunidad Valenciana siempre ha sido un referente de la música y sobre todo de las bandas de música. Su importancia llega al punto de que hay más asociaciones y federaciones musicales que poblaciones en la Comunidad Valenciana, haciendo que sea la implantación cultural más numerosa en el territorio.

Entre los beneficios que se destacan de las sociedades musicales encontramos los siguientes: por un lado, ofrecen formación musical de calidad a la población capacitándola para la vida profesional musical y generan impacto en el territorio a nivel económico ya que vierten su riqueza en el territorio creando así un aumento del nivel económico de la zona.

Su forma de financiación proviene de la gestión de sus propios recursos. Para ello realizan actividades como conciertos, teatro, talleres, etc. y llegan a gestionar grandes cantidades de dinero. Las ayudas que reciben de la administración publica correponden al 20% del presupuesto por lo que la reducción de éstas debido a la crisis, no les ha perjudicado tanto como a otras artes. El objetivo que deberían tener en cuenta sería utilizar sus recursos de manera más optima y para ello se debería profesionalizar el ámbito de la gestión incluyendo en la organización la figura del gestor cultural.

Las artes plásticas, aunque parece una de las artes que menos llama la atención, no es así ya que muchas personas hacen cursos y actividades artísticas  Al igual que el resto de artes, tiene un proceso de producción que parte de una idea que se lleva a la realidad dando lugar a una obra. Ésta tiene dos posibilidades, por un lado puede estar dirigida a su comercialización, donde el cliente será el destinatario a través de la venta directa de artista o por medio de una galería o marchante que exhibirá la obra donde además estará a la venta y obtendrá un beneficio que será un porcentaje del precio de venta. Por otro lado, la obra puede estar destinada a ser exhibida al público. El público y el cliente de una misma obra en muchas ocasiones no coincide ya que el público que observa la obra no suele ser quien acabe comprándola. Los clientes de obras pueden ser particulares, públicos (suele comprar para exhibirlo) y privados.

¿Cómo se puede intervenir en las artes visuales? Existen tres líneas de intervención: Posibilitar el acceso a la creación ofreciendo espacios de artes plásticas como escuelas municipales. Ayudar a los creadores mediante concursos, becas o subvenciones. Difundir la creación a través de programas de difusión de los ayuntamientos en el que se incluya una sala de exposiciones.

Desde la animación cultural debemos promover el acceso a la creación y difundir las obras. Realizando excursiones a ferias como Arco, talleres o actividades plásticas estaremos favoreciendo el interés de la comunidad en las artes plásticas además de ayudar a desarrollar la creatividad de las personas.

La música: evolución y actualidad

¡Hola visitantes! Durante los últimos días de las clases de animación cultural, hemos estado hablando sobre la música y cómo las nuevas tecnologías ayudan a su difusión en la sociedad.

El mundo de la música es más complejo que el resto de artes ya que en él intervienen más personas  y existen distintos géneros musicales.

En la actualidad y gracias a las nuevas tecnologías, el proceso de producción musical se ha simplificado notablemente debido a la forma de grabación que es mucho más fácil y sencilla. En el ámbito de la gestión musical encontramos distintos profesionales como los managers, representantes de zona o promotores de espectáculos.

La música está en constante evolución. Dentro de ella encontramos dos ámbitos: por un lado, los conciertos que tuvieron su momento de auge en los 80. Estos eran bastante básicos, con condiciones técnicas bajas porque no existían empresas que se dedicaran a ello. Poco a poco, se fueron profesionalizando los grupos musicales y aparecieron empresas especializadas en conciertos. De ahí que comenzara a producirse un encarecimiento de los costes de los conciertos pero ello suponía una mejora de la calidad de los mismos. Los ayuntamientos, al ver aumentados los costes, no podían hacer frente a estos gastos y llegó un momento de crisis de la música en vivo haciendo que muchos espacios destinados a albergar conciertos tuvieran que cerrar. La falta de subvenciones públicas no se nota tanto en la música ya que se mantiene desde el sector privado. Actualmente, los conciertos suelen hacerse en locales cerrados como pequeñas salas a diferencia de los primeros conciertos que se organizaban en espacios abiertos y con mucho aforo como en estadios de fútbol.

Por otro lado, la industria discográfica que sí que está notando la crisis económica debido a que el mercado musical está monopolizado por 4 compañías americanas y no es culpa de la piratería, como se tiende a pensar. El hecho de que no aparezcan nuevos formatos de reproducción musical hace que la venta de discos no sea un negocio tan rentable como antes del auge de Internet.

Internet es una buena herramienta de difusión musical pues permite a los artistas darse a conocer a todo el mundo de una forma muy económica. Para ello se han creado distintas redes sociales como Facebook, Myspace, Spotify y plataformas de financiación como Verkami o el crowfunding (micromecenazgo).

Desde la animación sociocultural debemos apoyar y promover la música de distintas formas ofreciendo variedad musical a la población mediante escuelas de música, dando soporte a los creadores poniendo a su disposición espacios para grabar, ensayar y hacer conciertos y difundir las producciones musicales como por ejemplo regulando las actuaciones en la calle ya que es una forma de difusión económica y eficaz.

En conclusión, la música es un arte que está muy presente en la vida de la sociedad y como el resto de las artes, su capacidad de influencia sobre el ser humano es muy positiva para el desarrollo de la persona. Por ello, el apoyo a la música, tanto desde el ámbito público como privado es fundamental para que todo el mundo pueda acceder a la música en su gran variedad de formas y géneros.