La nueva era de los museos

¡Hola visitantes! esta semana, en las clases de Animación cultural, hemos comenzado el tema de los museos.

La concepción clásica entiende al museo como un lugar destinado al almacenamiento y conservación de objetos patrimoniales de valor. Pero en la actualidad, esta concepción se está viendo modificada debido a los nuevos hábitos, necesidades y cambios que se están produciendo en la sociedad.

A lo largo de la historia se han ido creando museos donde se recogían distintos objetos importantes para la sociedad. El primer museo fue creado en el 290 a.C en Alejandría pero no será hasta la Revolución francesa cuando se cree el museo del Louvre con el objetivo de acercar y dar a conocer objetos de valor a toda la sociedad. En España se crearon museos nacionales cuya propiedad era del Estado en los cuales se recogían obras de valor sobre diferentes artes como por ejemplo el Museo del Prado de pintura o el Museo Nacional de Arqueología. A nivel provincial se organizaron museos para guardar aquellos objetos de valor patrimonial de la provincia o ciudad. En el caso de Valencia, el museo provincial era el Museo San Pio V. 

Los museos se pueden clasificar en tres tipos: el museo clásico o de primera generación, destinado a la conservación y transmisión de objetos. El museo de segunda generación, destinado a que el visitante pueda interaccionar con los objetos. Y el museo de tercera generación cuyo objetivo ya no es tanto enseñar o dar a conocer objetos sino que el visitante reflexione sobre aquello que está viendo, es decir, un museo más didáctico.

En la actualidad, debido a las nuevas formas de entender el mundo por parte de la sociedad y la llamada era tecnológica, la concepción clásica del museo se ha puesto en duda. Los museos tradicionales se han quedado obsoletos y ya no llaman la atención del visitante, es por ello por lo que se plantea una renovación de la forma de transmitir conocimientos en ellos. El pensamiento de adaptar y transformar los museos a las nuevas tecnologías es una opción que se baraja en muchos museos como forma de responder a las necesidades de la sociedad actual. Los museos de tercera generación, surgidos por estas nuevas inquietudes, pretenden hacer participes a los visitantes de una manera interactiva transmitiendo conocimientos de una forma entretenida.

El problema surge en el momento en el que se pone más énfasis en que el museo sea un lugar de entretenimiento y diversión, ya que es lo que busca el visitante, que en un lugar de transmisión de conocimientos. Además, los recortes económicos por parte del Estado, hace que los museos tengan que buscarse otros sistemas de financiación para poder dar respuesta a las nueva visión del museo, haciendo que se tienda a entender el museo como una empresa dedicada a la comercialización de cultura más que a su acercamiento a la sociedad.

Es necesario una nueva concepción de los museos, más tecnológicos adaptados a las inquietudes de la sociedad actual, donde se transmitan conocimientos pero con una metodología distinta a la tradicional, haciendo participe al visitante con actividades que le hagan entretenerse, reflexionar, aprender y adquirir nuevos conocimientos sin llegar a caer en los museos vacíos de sentido y contenido.

La dramatización de noticias

¡Hola visitantes! Esta semana me gustaría hablaros sobre una actividad que hemos realizado en clase de Animación Cultural: la dramatización de noticias.

Durante las dos últimas clases de los viernes, hemos podido hacer una dramatización de noticias de problemas actuales como son los desahucios, la violencia de género o la pobreza en la que muchas personas se ven sumergidas. Para ello, en primer lugar hicimos una lectura individual de cada noticia para, a partir de ahí dramatizarla, es decir, interiorizar la noticia y expresarla de tal manera que hiciera transmitir al público el verdadero sentimiento de la noticia. En la primera a sesión, esta actividad se realizó de manera individual leyendo las noticias a ritmo de rap y canto gregoriano. En la segunda sesión, de manera más profundizada y en grupo, preparamos la dramatización de la noticia con la que podíamos jugar con diferentes ritmos, canciones, sonidos, etc. intentando transmitir aquello que la noticia explica como si la estuviéramos viviendo en ese momento.

Para una buena lectura y dramatización de un texto, ya sea una noticia u otra composición, es fundamental trabajar la voz mediante simples ejercicios, como los que hicimos en clase, para calentarla  y poder hacer una buena proyección de la voz. 

La dramatización de noticias es una de las líneas del teatro del oprimido y es, en mi opinión, una actividad muy interesante para trabajar con cualquier tipo de colectivo ya que no sólo es leer una noticia de un tema actual sino que es darle sentido, interiorizarla y saber expresar lo que realmente nos quiere contar: el sentimiento de angustia, tristeza, dolor u opresión. Además trabaja la expresión artística y ayuda a la persona a saber expresar y exteriorizar sentimientos.

Semana de exposiciones: Equipo realidad y Covers

¡Hola visitantes! esta última semana hemos hecho una salida a La Nau para ver dos exposiciones: Equipo realidad, crítica, autoría y realidad y Covers.

La primera exposición a la que acudimos fue a la de Equipo realidad. Este lo conforman dos pintores valencianos que con sus pinturas de estilo pop art hacen una crítica social a diferentes temas como el papel de la mujer en la sociedad, la política o la educación de los años 70 que bien se podría adaptar a la actualidad. Alguna de las obras que pudimos ver fue Entierro del estudiante Orgaz donde hace una crítica al sistema educativo de la época o Romeo y Julieta en el que plasman a una mujer junto a un coche y con el que critican la visión que se tiene de la mujer como objeto. Con su pintura no intentan dar a conocer la realidad del momento sino la imagen que se tiene de esta realidad.

La visita guiada, además de darnos una explicación de cada obra, se complementaba con distintas dinámicas que te ayudaban a conocer mejor el sentido de cada obra y te hacían reflexionar sobre el tema.

La segunda exposición que pudimos ver fue Covers donde se exponen distintos objetos que definen a la sociedad norteamericana de los años 50. Entre ellos motos, diversos números de la revista LIFE, fotos o discos que caracterizan una época donde nace la rebeldía de los jóvenes. Al entrar por la puerta empiezas a escuchar música , hay vídeos, imágenes, objetos peculiares, etc. que hacen que te transportes a los 50 y te sientas un rebelde más. 

En cuanto a la disposición de los objetos pienso que es muy acertada ya que permite que el visitante siga un recorrido de principio a fin pasando por todos los espacios. Además, las revistas y discos están ubicados en unas originales paredes, como se ve en la imagen, dando ligereza a la exposición.

  En resumen, las dos exposiciones me han resultado muy interesantes ya que te hacen volver a tiempos pasados, conocer historia, culturas, vidas, opiniones y sentimientos de esas épocas de una manera muy llamativa y amena.

La Ceramo en el olvido

¡Hola visitantes! esta semana me gustaría hablaros sobre algo que me llama la atención desde hace algunos años: La Ceramo.

En mi barrio, Benicalap, hay un edificio en ruinas llamado La Ceramo. En su época (principios del siglo XX),  era una fábrica de cerámicas y tejas muy importante y reconocida. Mi abuelo era el alfarero que trabajaba allí y según lo que me ha contado mi madre era un lugar muy amplio, con varias dependencias para hacer cerámicas y dos patios interiores de estilo árabe. Yo, desde pequeña, he visto el edificio en ruinas y totalmente abandonado. Sólo vi un año que hacían la restauración de algunos azulejos de la entrada, pero poco más. Hacia tiempo que no pasaba por allí, pero ahora que vuelvo a pasar veo que el edificio está mucho más deteriorado.

Hace unos días empecé a buscar información por internet sobre la fabrica y encontré varias noticias, todas ellas de denuncia sobre su estado lamentable y su olvido por parte del Ayuntamiento de Valencia. La Asociación Cultural Cercle Obert de Benicalap ha sido una de las voces más fuertes de denuncia durante varios años, pero desafortunadamente no han conseguido mucho para que el Ayuntamiento de Valencia ponga en marcha algún tipo de solución.

La Ceramo es un lugar que debería ser reconocido por la ciudad de Valencia como patrimonio histórico artístico de la ciudad. Para los habitantes de Benicalap es un edificio importante y que caracteriza al barrio pero fuera de él, muy pocos lo conocen. En mi opinión, el Ayuntamiento de Valencia debería recuperar, activar y conservar este edificio por ejemplo convirtiéndolo en biblioteca, algo necesario para el barrio que se rumoreó hace unos años pero que nunca se llevó a cabo.

Pero el grave problema es que no sólo es La Ceramo el único edificio del barrio que está en ruinas y olvidado. Encontramos varios edificios históricos entre Marchalenes y Benicalap que se encuentran en las mismas condiciones que la fábrica como son el Casino del americano o La alquería del moro. Es por ello que desde las instituciones se debería tener más conciencia, respeto e intención de proteger el patrimonio histórico artístico de estos barrios y poner en marcha actuaciones que realmente se lleven a cabo y no se queden en simples promesas que terminan en el olvido.