La nueva era de los museos

¡Hola visitantes! esta semana, en las clases de Animación cultural, hemos comenzado el tema de los museos.

La concepción clásica entiende al museo como un lugar destinado al almacenamiento y conservación de objetos patrimoniales de valor. Pero en la actualidad, esta concepción se está viendo modificada debido a los nuevos hábitos, necesidades y cambios que se están produciendo en la sociedad.

A lo largo de la historia se han ido creando museos donde se recogían distintos objetos importantes para la sociedad. El primer museo fue creado en el 290 a.C en Alejandría pero no será hasta la Revolución francesa cuando se cree el museo del Louvre con el objetivo de acercar y dar a conocer objetos de valor a toda la sociedad. En España se crearon museos nacionales cuya propiedad era del Estado en los cuales se recogían obras de valor sobre diferentes artes como por ejemplo el Museo del Prado de pintura o el Museo Nacional de Arqueología. A nivel provincial se organizaron museos para guardar aquellos objetos de valor patrimonial de la provincia o ciudad. En el caso de Valencia, el museo provincial era el Museo San Pio V. 

Los museos se pueden clasificar en tres tipos: el museo clásico o de primera generación, destinado a la conservación y transmisión de objetos. El museo de segunda generación, destinado a que el visitante pueda interaccionar con los objetos. Y el museo de tercera generación cuyo objetivo ya no es tanto enseñar o dar a conocer objetos sino que el visitante reflexione sobre aquello que está viendo, es decir, un museo más didáctico.

En la actualidad, debido a las nuevas formas de entender el mundo por parte de la sociedad y la llamada era tecnológica, la concepción clásica del museo se ha puesto en duda. Los museos tradicionales se han quedado obsoletos y ya no llaman la atención del visitante, es por ello por lo que se plantea una renovación de la forma de transmitir conocimientos en ellos. El pensamiento de adaptar y transformar los museos a las nuevas tecnologías es una opción que se baraja en muchos museos como forma de responder a las necesidades de la sociedad actual. Los museos de tercera generación, surgidos por estas nuevas inquietudes, pretenden hacer participes a los visitantes de una manera interactiva transmitiendo conocimientos de una forma entretenida.

El problema surge en el momento en el que se pone más énfasis en que el museo sea un lugar de entretenimiento y diversión, ya que es lo que busca el visitante, que en un lugar de transmisión de conocimientos. Además, los recortes económicos por parte del Estado, hace que los museos tengan que buscarse otros sistemas de financiación para poder dar respuesta a las nueva visión del museo, haciendo que se tienda a entender el museo como una empresa dedicada a la comercialización de cultura más que a su acercamiento a la sociedad.

Es necesario una nueva concepción de los museos, más tecnológicos adaptados a las inquietudes de la sociedad actual, donde se transmitan conocimientos pero con una metodología distinta a la tradicional, haciendo participe al visitante con actividades que le hagan entretenerse, reflexionar, aprender y adquirir nuevos conocimientos sin llegar a caer en los museos vacíos de sentido y contenido.

La dramatización de noticias

¡Hola visitantes! Esta semana me gustaría hablaros sobre una actividad que hemos realizado en clase de Animación Cultural: la dramatización de noticias.

Durante las dos últimas clases de los viernes, hemos podido hacer una dramatización de noticias de problemas actuales como son los desahucios, la violencia de género o la pobreza en la que muchas personas se ven sumergidas. Para ello, en primer lugar hicimos una lectura individual de cada noticia para, a partir de ahí dramatizarla, es decir, interiorizar la noticia y expresarla de tal manera que hiciera transmitir al público el verdadero sentimiento de la noticia. En la primera a sesión, esta actividad se realizó de manera individual leyendo las noticias a ritmo de rap y canto gregoriano. En la segunda sesión, de manera más profundizada y en grupo, preparamos la dramatización de la noticia con la que podíamos jugar con diferentes ritmos, canciones, sonidos, etc. intentando transmitir aquello que la noticia explica como si la estuviéramos viviendo en ese momento.

Para una buena lectura y dramatización de un texto, ya sea una noticia u otra composición, es fundamental trabajar la voz mediante simples ejercicios, como los que hicimos en clase, para calentarla  y poder hacer una buena proyección de la voz. 

La dramatización de noticias es una de las líneas del teatro del oprimido y es, en mi opinión, una actividad muy interesante para trabajar con cualquier tipo de colectivo ya que no sólo es leer una noticia de un tema actual sino que es darle sentido, interiorizarla y saber expresar lo que realmente nos quiere contar: el sentimiento de angustia, tristeza, dolor u opresión. Además trabaja la expresión artística y ayuda a la persona a saber expresar y exteriorizar sentimientos.

Semana de exposiciones: Equipo realidad y Covers

¡Hola visitantes! esta última semana hemos hecho una salida a La Nau para ver dos exposiciones: Equipo realidad, crítica, autoría y realidad y Covers.

La primera exposición a la que acudimos fue a la de Equipo realidad. Este lo conforman dos pintores valencianos que con sus pinturas de estilo pop art hacen una crítica social a diferentes temas como el papel de la mujer en la sociedad, la política o la educación de los años 70 que bien se podría adaptar a la actualidad. Alguna de las obras que pudimos ver fue Entierro del estudiante Orgaz donde hace una crítica al sistema educativo de la época o Romeo y Julieta en el que plasman a una mujer junto a un coche y con el que critican la visión que se tiene de la mujer como objeto. Con su pintura no intentan dar a conocer la realidad del momento sino la imagen que se tiene de esta realidad.

La visita guiada, además de darnos una explicación de cada obra, se complementaba con distintas dinámicas que te ayudaban a conocer mejor el sentido de cada obra y te hacían reflexionar sobre el tema.

La segunda exposición que pudimos ver fue Covers donde se exponen distintos objetos que definen a la sociedad norteamericana de los años 50. Entre ellos motos, diversos números de la revista LIFE, fotos o discos que caracterizan una época donde nace la rebeldía de los jóvenes. Al entrar por la puerta empiezas a escuchar música , hay vídeos, imágenes, objetos peculiares, etc. que hacen que te transportes a los 50 y te sientas un rebelde más. 

En cuanto a la disposición de los objetos pienso que es muy acertada ya que permite que el visitante siga un recorrido de principio a fin pasando por todos los espacios. Además, las revistas y discos están ubicados en unas originales paredes, como se ve en la imagen, dando ligereza a la exposición.

  En resumen, las dos exposiciones me han resultado muy interesantes ya que te hacen volver a tiempos pasados, conocer historia, culturas, vidas, opiniones y sentimientos de esas épocas de una manera muy llamativa y amena.

La Ceramo en el olvido

¡Hola visitantes! esta semana me gustaría hablaros sobre algo que me llama la atención desde hace algunos años: La Ceramo.

En mi barrio, Benicalap, hay un edificio en ruinas llamado La Ceramo. En su época (principios del siglo XX),  era una fábrica de cerámicas y tejas muy importante y reconocida. Mi abuelo era el alfarero que trabajaba allí y según lo que me ha contado mi madre era un lugar muy amplio, con varias dependencias para hacer cerámicas y dos patios interiores de estilo árabe. Yo, desde pequeña, he visto el edificio en ruinas y totalmente abandonado. Sólo vi un año que hacían la restauración de algunos azulejos de la entrada, pero poco más. Hacia tiempo que no pasaba por allí, pero ahora que vuelvo a pasar veo que el edificio está mucho más deteriorado.

Hace unos días empecé a buscar información por internet sobre la fabrica y encontré varias noticias, todas ellas de denuncia sobre su estado lamentable y su olvido por parte del Ayuntamiento de Valencia. La Asociación Cultural Cercle Obert de Benicalap ha sido una de las voces más fuertes de denuncia durante varios años, pero desafortunadamente no han conseguido mucho para que el Ayuntamiento de Valencia ponga en marcha algún tipo de solución.

La Ceramo es un lugar que debería ser reconocido por la ciudad de Valencia como patrimonio histórico artístico de la ciudad. Para los habitantes de Benicalap es un edificio importante y que caracteriza al barrio pero fuera de él, muy pocos lo conocen. En mi opinión, el Ayuntamiento de Valencia debería recuperar, activar y conservar este edificio por ejemplo convirtiéndolo en biblioteca, algo necesario para el barrio que se rumoreó hace unos años pero que nunca se llevó a cabo.

Pero el grave problema es que no sólo es La Ceramo el único edificio del barrio que está en ruinas y olvidado. Encontramos varios edificios históricos entre Marchalenes y Benicalap que se encuentran en las mismas condiciones que la fábrica como son el Casino del americano o La alquería del moro. Es por ello que desde las instituciones se debería tener más conciencia, respeto e intención de proteger el patrimonio histórico artístico de estos barrios y poner en marcha actuaciones que realmente se lleven a cabo y no se queden en simples promesas que terminan en el olvido.

Exposición juguetes adaptados

¡Hola visitantes! Esta semana, en las clases de Animación Cultural junto a las clases de Ocio y Tiempo Libre hemos estado organizando la exposición de juguetes adaptados a personas discapacitadas.

Los alumnos de Tasoc semipresencial han realizado adaptaciones a juguetes cotidianos para que las personas con distintas discapacidades puedan también jugar y disfrutar con ellos. La propuesta que se nos hizo a la clase de Tasoc fue la de realizar una exposición de estos juguetes para todo el instituto para el ultimo día de clase antes de las vacaciones de navidad. Para ello, hemos dividido la clase en grupos para que cada uno se encargue de organizar una parte de la exposición: el título e introducción, la decoración y ambientación, el catálogo y publicidad, los rótulos y carteles y la guía didáctica.

Mi grupo en concreto, tiene la responsabilidad de realizar la guía didáctica de los grupos que quieran visitar la exposición. Teniendo en cuenta que el público al que nos dirigimos son chicos y chicas de entre 11 y 17 años, hemos decidido realizar distintas actividades durante toda la exposición acordes a su edad. En primer lugar, realizaremos el juego del Psicólogo, para sensibilizar a los asistentes con la discapacidad. A continuación, se les llevará a la sala de la exposición donde verán los distintos juguetes organizados por tipos de discapacidad (cognitiva, motora y visual) y jugarán a la Gran diana y la Diana horizontal para que se metan en el papel de una persona con discapacidad motora. Como última actividad, saldrán al patio donde jugarán al pañuelo ciego, con la finalidad de que se identifiquen con una persona con discapacidad visual. Finalmente, se realizará una puesta en común de las sensaciones y sentimientos que han experimentado a lo largo de la exposición.

La exposición de juguetes adaptados a personas con distintas discapacidades me parece una idea excelente por varios motivos. Por un lado, esta actividad favorece el acercamiento del tema de la discapacidad a la juventud ya que pueden sensibilizarse con las distintas discapacidades y abrirles la mente a nuevos conocimientos. Por otro lado, como futuros animadores socioculturales, debemos saber organizar eventos de este tipo: cómo repartir el trabajo, realizar trabajo en equipo, ser profesionales, etc. En mi opinión, es una primera toma de contacto fundamental para saber organizar un evento y poner en práctica nuestros conocimientos adquiridos hasta el momento.


Bueno y por si no puedo ir a clase durante esta semana os deseo FELICES FIESTAS A TODOS!

El patrimonio

¡Hola visitantes! esta semana, debido al puente, sólo hemos tenido una clase de Animación Cultural pero hemos avanzado bastante en el tema de patrimonio. A todos nos suena la palabra «patrimonio» pero ¿sabemos exactamente su significado?.

El patrimonio es una palabra procedente del latín que significa aquello que hemos heredado de nuestros antecedentes. El patrimonio de una sociedad es aquello que ha querido conservar, y a lo que ha querido darle valor teniendo en cuenta sus intereses, por lo tanto, no es universal, es decir, no todas las sociedades tienen el mismo patrimonio. Hasta los años 90, se hablaba de patrimonio histórico-artístico referido a bienes e inmuebles, esto es, por un lado cuadros o esculturas y por otro puentes o castillos entre otros. La UNESCO, cambia el concepto de patrimonio cultural incluyendo en él, además de bienes e inmuebles, los bienes inmateriales: las tradiciones, costumbres, folklore  es decir, todo aquello que caracteriza a una sociedad, su forma de entender el mundo. Una característica fundamental del patrimonio es que no es inamovible, al contrario, es cambiante y se va construyendo desde la sociedad actual creando nuevo patrimonio constantemente.

¿Qué es activar el patrimonio?

Activar el patrimonio es conservar un bien, inmueble o costumbre dándole valor. Esto puede hacerlo por un lado el Estado de manera oficial o la sociedad, de forma no oficial, entendiendo que para ellos es algo a proteger, que los identifica.

¿Cómo se interviene respecto al patrimonio?

Las lineas fundamentales de intervención respecto a patrimonio son:

1ª línea. Conservar, recuperar o activar. Conservar mediante la restauración de objetos, edificios, etc. para que pueda perdurar en el tiempo.  Recuperar o activar en el sentido de darle valor a algo que no estaba en uso por su importancia para la sociedad.
2ª línea. Difundir: dar a conocer mediante talleres, visitas guiadas, etc.
3ª línea. Reconstruir, crear. Cambiar la función primera del bien o inmueble dándole un uso distinto para el que fue creado. En cuanto a bienes inmateriales se refiere a modificarlo desde la sociedad actual.

El patrimonio histórico español está protegido por leyes. En concreto, el patrimonio cultural valenciano, está regulado por la ley 4/1998 del 11 de junio, donde se da importancia y se protege todos los bienes, inmuebles y bienes inmateriales de la sociedad valenciana. Un ejemplo de patrimonio valenciano es la Lonja de la Seda de Valencia que está declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

En conclusión, el patrimonio cultural no es sólo aquello que una sociedad ha heredado del pasado sino que son todos los objetos, edificios y costumbres que han sido valoradas y conservadas por una sociedad debido a su carácter identitario y que, desde la sociedad actual, está en continuo cambio y reconstrucción  Como animadores socioculturales, debemos tener este concepto claro y llevar a cabo una tarea de conservación, difusión y reconstrucción del patrimonio.

La repercusión económica de los actos culturales

¡Hola visitantes! Esta semana, en las clases de Animación Cultural, hemos hablado sobre la repercusión económica de los actos culturales en la sociedad.

Hemos podido ver algunas noticias y documentos donde se recogen diferentes actividades culturales y su repercusión económica en el lugar donde se realiza. Uno de los ejemplos concretos es el caso de Vilafranca del Penedès que realiza unas jornadas llamadas Caixa Penedès Vijazz en las que fusionan el mundo del vino con la música jazz. Las repercusiones económicas de este acto son enormes, se prevén 2 millones de euros en recaudación durante los 4 días que duran las jornadas.

Los actos culturales repercuten de manera importante en la economía de una sociedad. Por un lado, de manera directa crean puestos de trabajo dentro de la actividad y por otro lado, de manera indirecta en el sector de la restauración, hostelería, etc.

El estudio del impacto económico de la cultura en las sociedades es fundamental porque así nos damos cuenta de que la cultura es necesaria, interesa a las personas y ayuda a la mejora de la calidad de vida. Pero existe el peligro de que se acabe pensando únicamente en el impacto económico que producen los actos culturales más que en su contenido que, al fin y al cabo, es lo realmente importante.

En conclusión, las actividades culturales son necesarias en la sociedad por varias razones: produce un aumento en calidad de vida y enriquecimiento de las personas, genera creatividad en la sociedad y tienen una gran repercusión económica. Por lo tanto, se debe apoyar la creación, el acceso y la participación en actividades culturales con contenido y de calidad para mejorar la sociedad.