El crowdfunding o la nueva forma de financiar proyectos

¡Hola visitantes! durante estos últimos días hemos estado trabajando sobre el proyecto y algunos aspectos sobre gestión cultural que son importantes que tengamos presentes como futuros animadores socioculturales. Uno de los que me parece más importante e interesante son los sistemas de financiación de los proyectos culturales y, en concreto, una forma de financiación que en la actualidad es muy utilizada: el crowdfunding.

¿Qué es el crowdfunding? Es una forma de financiación de proyectos en la que los usuarios interesados con él se implican mediante una aportación económica y en la difusión del mismo a cambio de algún tipo de contraprestación  En proyectos culturales, los beneficios para el donante pueden ser algunas de las siguientes: ejemplares de libros o discos firmados, cenar con los artistas, pases privados, asistencia a estrenos o clases magistrales gratis.

¿Por qué se hace crowdfunding? El artista se encuentra siempre con el problema de la falta de dinero para llevar a cabo sus proyectos. Las formas de financiación hasta hace poco eran pedir un crédito, recibir subvenciones, encontrar patrocinadores o mecenas y la ayuda familiar. Con la aparición del crowdfunding, el artista, mediante las aportaciones de pequeñas cantidades,  puede dar solución a este problema económico. Se trata de la cooperación colectiva para poder realizar proyectos entre todos.

¿Cómo funciona? El proceso es sencillo. Es necesario registrarse en una plataforma de crowdfunding y enviar el proyecto con toda la información (dinero que necesitas y beneficios para el donante). Cuando el proyecto es confirmado, empieza el periodo de difusión y captación de fondos. Una vez acabado ese periodo se habrá conseguido el objetivo económico o no para poder llevar a la realidad el proyecto.

Actualmente, las plataformas de crowdfunding, a través de las nuevas tecnologías, han aumentado y encontramos infinidad de ellas que trabajan con proyectos de todo tipo. Algunas de ellas son Goteo, Firstclap, Filmutea o Verkami.

Como futuros animadores socioculturales, el tema de la financiación de proyectos culturales es necesario que lo conozcamos y tengamos presente para futuros proyectos que queramos poner en marcha o para informar a los usuarios que nos pidan información para saber cómo poder financiar sus proyectos.

Los derechos de autor y la problemática actual

¡Hola visitantes! Durante esta semana en las clases de animación cultural hemos estado hablando sobre los derechos de autor, las políticas restrictivas que en la actualidad están implantadas y las consecuencias que esto produce.

El derecho de autor es el derecho que tiene el creador sobre su obra por el hecho de crearla, independientemente de que sea registrada o no. Existen dos tipos de derechos: los derechos morales que es aquel que reconoce al autor como creador de la obra y los derechos de carácter patrimonial referentes a la explotación y uso de la obra y referente a la remuneración que recibe por ventas y copias de la producción artística.

El autor, desde el momento que hace una obra, tiene garantizada su protección pero para tener pruebas de que su obra de su propiedad se puede registrar. De esta manera el autor se garantiza que la obra no podrá ser utilizada en nombre de otro.

Otra forma de tener pruebas visibles de que la obra pertenece a un autor es registrarla a través de la SGAE, asociación que tiene la tarea de controlar y gestionar  los cobros de los derechos de autor.

En la actualidad, cada vez existen más restricciones en el mundo de los contenidos audiovisuales. Estas surgen porque las grandes discográficas denuncian “ilegalidades” para que se actúe en beneficio propio, teniendo ellas el monopolio del mercado. Esto supone que se cree una legislación que protege a las discográficas y no al artista, afectando así a la libertad de expresión.

Desde la animación sociocultural, debemos conocer y tener presente la normativa para, por un lado, saber cómo actuar en el momento de plantear y organizar actividades artísticas y por otro, para poder asesorar a los usuarios acerca de cómo pueden actuar con sus obras: si quieren registrarla, derechos que tienen por ser autores o el uso que pueden hacer de las obras.

Las artes literarias y su evolución en la actualidad

¡Hola visitantes! Durante esta semana, en las clases de animación cultural, hemos hablado sobre las artes literarias: el proceso de producción, las líneas de intervención y la rápida evolución que se está produciendo en este ámbito.

Las artes literarias, como el resto de artes, son fundamentales para el desarrollo de la persona tanto a nivel individual como colectivo ya que pone en marcha partes del cerebro que de otra manera no se activan ayudando así a ser más creativos, saber expresarnos de otras formas, reflexionar, etc. El proceso de producción de las artes literarias comienza en una idea que se lleva a la realidad mediante la edición de la obra (diseño, maquetación, corrección, impresión, encuadernación). Una vez producida la obra tiene dos caminos: su comercialización o la estancia en bibliotecas para la lectura pública. Las líneas de intervención son, como el resto de las artes, favorecer el acceso a la creación creando, por ejemplo, haciendo talleres de escritura; apoyar a los creadores mediante concursos literarios, ayudas económicas y técnicas para publicar o hacer presentaciones de libros; y difundir las creaciones mediante actividades de animación a la lectura.

El mundo literario, debido a la evolución constante de la sociedad y la incorporación de las nuevas tecnologías, ha hecho que tenga que adaptarse a la sociedad y sus demandas. El libro es uno de los aspectos que se ve más afectado por esta evolución ya que los soportes electrónicos se van imponiendo poco a poco al soporte tradicional en papel. Esto hace que la industria literaria tenga que plantearse su futuro: nuevas formas de acercarse al público y, a la vez, ser eficaces. Las nuevas tecnologías han favorecido a las artes literarias en varios sentidos: la gran ventaja de los nuevos formatos de texto es que están al alcance y lleguen a más personas. Para las industrias literarias, el libro electrónico (E-book) hace que inviertan menos en la impresión y distribución de los libros y, a su vez, llega a mucho más público. Las redes sociales son plataformas donde el artista puede exponer su obra de forma directa con el público y establece una interacción más directa entre autor y público.

En conclusión, las artes literarias están evolucionando rápidamente en la actualidad debido a la incorporación de las nuevas tecnologías en la vida de las personas. Esto supone que el mundo literario tenga que adaptarse a las nuevas formas de vida y así poder acercase al público de la forma más eficaz. Desde la animación sociocultural debemos tener en cuenta este arte y favorecer la creación, apoyar a los creadores y difundir sus obras porque ayudará, por un lado al interés y el gusto por la literatura y, por otro lado, al desarrollo integral de la persona.

Las bandas de música y las artes plásticas

¡Hola visitantes! Durante esta semana, en las clases de animación cultural, hemos terminado el tema de la música con las bandas de música y hemos hablado sobre las artes plásticas: importancia desde la animación cultural, el proceso de producción y las líneas de intervención.

La Comunidad Valenciana siempre ha sido un referente de la música y sobre todo de las bandas de música. Su importancia llega al punto de que hay más asociaciones y federaciones musicales que poblaciones en la Comunidad Valenciana, haciendo que sea la implantación cultural más numerosa en el territorio.

Entre los beneficios que se destacan de las sociedades musicales encontramos los siguientes: por un lado, ofrecen formación musical de calidad a la población capacitándola para la vida profesional musical y generan impacto en el territorio a nivel económico ya que vierten su riqueza en el territorio creando así un aumento del nivel económico de la zona.

Su forma de financiación proviene de la gestión de sus propios recursos. Para ello realizan actividades como conciertos, teatro, talleres, etc. y llegan a gestionar grandes cantidades de dinero. Las ayudas que reciben de la administración publica correponden al 20% del presupuesto por lo que la reducción de éstas debido a la crisis, no les ha perjudicado tanto como a otras artes. El objetivo que deberían tener en cuenta sería utilizar sus recursos de manera más optima y para ello se debería profesionalizar el ámbito de la gestión incluyendo en la organización la figura del gestor cultural.

Las artes plásticas, aunque parece una de las artes que menos llama la atención, no es así ya que muchas personas hacen cursos y actividades artísticas  Al igual que el resto de artes, tiene un proceso de producción que parte de una idea que se lleva a la realidad dando lugar a una obra. Ésta tiene dos posibilidades, por un lado puede estar dirigida a su comercialización, donde el cliente será el destinatario a través de la venta directa de artista o por medio de una galería o marchante que exhibirá la obra donde además estará a la venta y obtendrá un beneficio que será un porcentaje del precio de venta. Por otro lado, la obra puede estar destinada a ser exhibida al público. El público y el cliente de una misma obra en muchas ocasiones no coincide ya que el público que observa la obra no suele ser quien acabe comprándola. Los clientes de obras pueden ser particulares, públicos (suele comprar para exhibirlo) y privados.

¿Cómo se puede intervenir en las artes visuales? Existen tres líneas de intervención: Posibilitar el acceso a la creación ofreciendo espacios de artes plásticas como escuelas municipales. Ayudar a los creadores mediante concursos, becas o subvenciones. Difundir la creación a través de programas de difusión de los ayuntamientos en el que se incluya una sala de exposiciones.

Desde la animación cultural debemos promover el acceso a la creación y difundir las obras. Realizando excursiones a ferias como Arco, talleres o actividades plásticas estaremos favoreciendo el interés de la comunidad en las artes plásticas además de ayudar a desarrollar la creatividad de las personas.

La música: evolución y actualidad

¡Hola visitantes! Durante los últimos días de las clases de animación cultural, hemos estado hablando sobre la música y cómo las nuevas tecnologías ayudan a su difusión en la sociedad.

El mundo de la música es más complejo que el resto de artes ya que en él intervienen más personas  y existen distintos géneros musicales.

En la actualidad y gracias a las nuevas tecnologías, el proceso de producción musical se ha simplificado notablemente debido a la forma de grabación que es mucho más fácil y sencilla. En el ámbito de la gestión musical encontramos distintos profesionales como los managers, representantes de zona o promotores de espectáculos.

La música está en constante evolución. Dentro de ella encontramos dos ámbitos: por un lado, los conciertos que tuvieron su momento de auge en los 80. Estos eran bastante básicos, con condiciones técnicas bajas porque no existían empresas que se dedicaran a ello. Poco a poco, se fueron profesionalizando los grupos musicales y aparecieron empresas especializadas en conciertos. De ahí que comenzara a producirse un encarecimiento de los costes de los conciertos pero ello suponía una mejora de la calidad de los mismos. Los ayuntamientos, al ver aumentados los costes, no podían hacer frente a estos gastos y llegó un momento de crisis de la música en vivo haciendo que muchos espacios destinados a albergar conciertos tuvieran que cerrar. La falta de subvenciones públicas no se nota tanto en la música ya que se mantiene desde el sector privado. Actualmente, los conciertos suelen hacerse en locales cerrados como pequeñas salas a diferencia de los primeros conciertos que se organizaban en espacios abiertos y con mucho aforo como en estadios de fútbol.

Por otro lado, la industria discográfica que sí que está notando la crisis económica debido a que el mercado musical está monopolizado por 4 compañías americanas y no es culpa de la piratería, como se tiende a pensar. El hecho de que no aparezcan nuevos formatos de reproducción musical hace que la venta de discos no sea un negocio tan rentable como antes del auge de Internet.

Internet es una buena herramienta de difusión musical pues permite a los artistas darse a conocer a todo el mundo de una forma muy económica. Para ello se han creado distintas redes sociales como Facebook, Myspace, Spotify y plataformas de financiación como Verkami o el crowfunding (micromecenazgo).

Desde la animación sociocultural debemos apoyar y promover la música de distintas formas ofreciendo variedad musical a la población mediante escuelas de música, dando soporte a los creadores poniendo a su disposición espacios para grabar, ensayar y hacer conciertos y difundir las producciones musicales como por ejemplo regulando las actuaciones en la calle ya que es una forma de difusión económica y eficaz.

En conclusión, la música es un arte que está muy presente en la vida de la sociedad y como el resto de las artes, su capacidad de influencia sobre el ser humano es muy positiva para el desarrollo de la persona. Por ello, el apoyo a la música, tanto desde el ámbito público como privado es fundamental para que todo el mundo pueda acceder a la música en su gran variedad de formas y géneros.

El teatro y su problemática

¡Hola visitantes! Esta semana, en las clases de animación cultural, hemos hablado sobre el teatro desde la animación sociocultural y la problemática de este arte en la actualidad.

Como futuros animadores socioculturales debemos conocer las posibilidades que nos brinda el teatro, por un lado, la salida profesional en pequeñas compañías teatrales y por otro lado, el conocimiento del mundo teatral para poder tenerlo como recurso disponible a la hora planificar cualquier actividad cultural desde donde estemos trabajando, como por ejemplo, un ayuntamiento.

En cuanto a las compañías teatrales, suelen ser empresas de sociedad limitada ya que para poner en marcha este tipo de empresas es necesario un capital inicial bastante reducido. Se caracterizan por ser un grupo reducido de personas que van contratando a actores y otros profesionales cuando les es necesario para realizar una obra teatral.

La cadena de producción teatral parte de una idea que necesitará de unos actores, director y otros profesionales para poder llegar a la fase de producción donde se hace todo lo necesario para realizar la obra como buscar el vestuario, organizar el escenario, luces, sonido, hacer ensayos, etc. Una vez que está todo preparado para su puesta en marcha, se hace una promoción de la obra mediante la publicidad y medios de comunicación con el fin de que el público conozca la obra y puedan acudir a las actuaciones, decidiéndose el ciclo de vida del producto.

Es necesario tener en cuenta los gastos y los ingresos que una obra va a suponer, por ello será fundamental hacer una estimación de costes en la que se incluirán los salarios del personal, contrataciones externas, derechos de autor, escenografía, administración y publicidad además de una estimación de los ingresos en la que se tendrán en cuenta el alquiler de materiales a otras compañías, el ingreso de la taquilla que será un porcentaje del precio de venta de la entrada, el caché, los servicios complementarios, merchandising de la obra/compañía teatral, derechos de autor y subvenciones.

Actualmente, el mundo del teatro, debido a la crisis económica y las pocas subvenciones que recibe (con las cuales podía mantenerse) está optando por representar obras de pequeño formato con bajos costes de producción o se están reponiendo obras que ya no tienen gastos de producción. Otra problemática de las producciones teatrales es que se hace una gran inversión inicial que sólo se recupera cuando se representa la obra al público.

Otro aspecto que como animadores socioculturales debemos conocer es el equipamiento de un teatro: protección contra incendios, mobiliario, equipamiento audiovisual y material escénico, vestido del escenario, etc. Esto es importante ya que podemos trabajar en una sala y será fundamental que conozcamos estos datos para poder informar a las compañías teatrales sobre los recursos con los que cuenta la sala para poner representar una obra. En el MIREM encontramos una base de datos sobre cualquier teatro de España, lo que nos será muy útil si acabamos trabajando en una compañía teatral para conocer las características de cualquier teatro o sala donde exhibir obras.

En conclusión, el teatro está en una situación crítica debido a las pocas subvenciones que recibe en la actualidad por lo que desde la animación sociocultural debemos tener ideas y proponer actuaciones para que puedan llevarse a cabo movimientos que promuevan las actuaciones teatrales ya que es un arte que, como el resto de ellas, ayuda al desarrollo de la persona como individuo y como parte de una sociedad. 

Visita a Barcelona

¡Hola visitantes! Durante estos días de vacaciones de Fallas he hecho una visita exprés a Barcelona en la que he podido conocer la ciudad, pasar por el Ateneu Popular Nou Barris, del que hemos hablado en las clases de Animación Cultural,  y visitar el museo Cosmocaixa.

Mi primer destino al llegar a Barcelona fue visitar los jardines de Montjuic, una gran zona verde dentro de la ciudad que te evade del ruido y el estrés y, en mi opinión, una de las zonas más bonitas de Barcelona. Seguido de esto, ir a Barcelona implica de manera casi obligatoria hacer un recorrido por Las Ramblas, el Paseo de Gracia y, como no, visitar la Sagrada Familia, que aunque en obras, me dejó impresionada por su grandeza.

Como en las clases de Animación Cultural habíamos hablado sobre el Ateneu de Nou barris y está  bastante cerca del centro de Barcelona, fui a hacer una visita para conocer un poco más sobre él. El Ateneu es un centro cultural público en el cual la acción ciudadana y artística sirve como una herramienta de transformación social. En él se pretende potenciar la creación y fomentar la formación artística desde el punto de vista ya no económico sino como una forma de acercar el arte a la población.

Al llegar allí, me sorprendí bastante ya que me imaginaba un edificio no muy grande y es todo lo contrario. Subiendo por la calle me encontré con una gran fachada y distintos graffitis y dibujos que representan el espíritu del Ateneu.

Otro lugar que visité fue el museo Cosmocaixa que se encuentra en la zona norte de Barcelona. Este museo de la ciencia nace de la Obra social La Caixa y en él puedes visitar desde un planetario hasta adentrarte en un bosque con animales donde todo lo puedes ver, tocar y sentir.  Un museo de segunda generación donde lo importante no es observar objetos y conocer sus características gracias a la explicación detallada de cada uno de ellos sino que pretende que el usuario conozca, sienta y experimente con los objetos. La zona que más me sorprendió fue El bosque inundado ya que el usuario se adentra en un espacio totalmente distinto haciendo que se olvide de que está en  un museo y en el cual está en contacto de manera directa con distintos seres vivos.

Bosque Inundado

En cuanto a la distribución del museo, no me acabó de convencer ya que no había un recorrido claro a seguir, lo que producía un poco de desorganización en la visita y esto supuso que perdiera el hilo y no llegara a visitar todas las zonas del museo.

El museo está totalmente adaptado a personas con discapacidad. La mayoría de las vitrinas y paneles están a una altura accesible a todos y muchas de ellas ligeramente inclinadas para su mejor observación desde todas las alturas. Además, el espacio es diáfano, sin obstáculos ni escalones y para acceder de una sala a otra, además de las escaleras mecánicas, dispone de amplias rampas.

Mi visita a Barcelona me supo a poco y me habría gustado poder ver con más tranquilidad tanto el Ateneu Popular de Nou Barris como otras zonas y museos de la ciudad pero, para el poco tiempo que estuve por allí, creo que lo he podido aprovechar y he disfrutado mucho de la ciudad. Animo a todo el mundo que no haya ido a Barcelona a que haga una escapada y conocerá una ciudad con mucho encanto.