Los agentes culturales

¡Hola visitantes! Las clases de animación cultural de esta semana han tratado el tema de los agentes culturales.

Los agentes culturales son todas aquellas personas que, de manera individual o colectiva, intervienen en la cultura de distintas maneras como creando obras artísticas o gestionando espacios culturales entre otras.

Existen distintos agentes culturales: el sector público, el sector privado y las organizaciones sin ánimo de lucro. Todas ellas tienen un objetivo común: que la cultura esté presente en la sociedad, pero cada uno tiene sus propios intereses.

El sector público, financiado con fondos públicos, tiene como objetivo crear un mayor bienestar social y que todos tengan acceso y participen en actividades culturales. Una actividad creada por una entidad pública no quiere decir que sea gratuita sino que no sacan beneficios propios.

El sector privado tiene como finalidad obtener beneficios económicos  En este sector encontramos las empresas de gestión o animación, las empresas culturales como compañías de teatro, galerías de arte, productoras de música, etc. Y por último las empresas que no se dedican al ámbito de la cultura pero que la utilizan como medio para publicitar y patrocinar su empresa.

Las organizaciones sin ánimo de lucro son las que no reciben beneficios económicos  Se dividen en dos: las asociaciones y las fundaciones. Las asociaciones son agrupaciones de mínimo 3 personas que defienden unos intereses propios. Reúnen dinero mediante cuotas a los socios, subvenciones y donaciones. En cambio, las fundaciones únicamente reúnen dinero para defender esos intereses propios.

Después de ver durante esta semana los distintos agentes culturales, me ha venido a la mente mi infancia. Cuando tenia 7 años pertenecía a una asociación cultural de mi barrio donde se realizaban actividades musicales: clases de solfeo e instrumento de banda, clases de guitarra, banda de música y coral. Toda mi familia estaba dentro de la asociación, mi padre era el director del coro y daba las clases de guitarra y mis hermanos y yo íbamos a solfeo, a la banda de música y al coro. Estábamos todas las tardes allí, haciendo actividades o simplemente charlando con la gente y organizando cosas nuevas. Debido a la dificultad para entrar en el conservatorio, la asociación fue mi particular conservatorio donde pude estudiar solfeo, clarinete, estar dentro de una banda y cantar en un coro.

Con mi experiencia quiero remarcar la importancia que tienen las asociaciones culturales en la sociedad como entidad que acerca actividades culturales a todo el mundo ya que si no hubiera pertenecido a esta asociación, no habría podido estudiar música ni darme cuenta de que es lo que realmente me gusta.

Para los curiosillos, soy la niña que lleva una cinta rosa en el pelo.

La política cultural y su necesidad en la sociedad

¡Hola visitantes! esta semana hemos estado tratando en clase el tema de la política cultural. Antes de dar mi opinión, me gustaría dejar claro qué es política cultural y hacer un breve recorrido de las políticas culturales a lo largo de la historia.

La política cultural son todas aquellas acciones, conscientes y deliberadas, del estado y de la sociedad (o la ausencia de ellas) en la cultura, entendida básicamente como sector de actividades culturales y artísticas pero también como conjunto de símbolos compartidos por una comunidad.

Las políticas culturales son fundamentales para equilibrar las diferencias de la sociedad. Hay personas que, por distintos factores como su lugar de residencia, economía, educación, estatus social, han podido acceder a una gran variedad de actividades culturales. Además, muchas actividades no tienen la misma promoción y no por ello deben ser excluidas de la vida cultural. Pero la razón más importante por la que se debe hacer política cultural es que estas hacen que enriquezcan el cerebro, y así, la inteligencia.

A lo largo de la historia se ha hecho política cultural desde las instituciones públicas, en gran parte esta política cultural ha estado limitada, dirigida y, durante las dictaduras, encaminada a manipular la mentalidad de la población y así crear una identidad cultural. Pero a partir de la creación del estado de bienestar, el enfoque de la cultura cambia. Aparece la llamada democratización cultural, es decir, el estado debe garantizar a todos los ciudadanos el acceso a las actividades culturales de alta cultura como son la opera o el teatro. Los ciudadanos son, únicamente, espectadores de estas actividades culturales. En el año 68, se empieza a cambiar de mentalidad y surge la idea de democracia cultural, donde el ciudadano no es solo espectador de actividades culturales sino que también participa en ellas, es decir, es creador de cultura. En la actualidad, debido a la crisis, se están reduciendo los recursos desde las instituciones y se cuestiona su papel para actuar en el ámbito de la cultura.

En mi opinión, en la actualidad se debería seguir invirtiendo en actividades culturales desde las instituciones ya que sino se pronunciarán las desigualdades a nivel cultural en la sociedad. No todos podrán acceder a la cultura ni crear cultura de la misma manera y por tanto, no podrán enriquecer su cerebro y, en definitiva, su persona. Muchas creaciones culturales se quedarán en el tintero por no poder exponerlas a la sociedad. Aumentará el paro ya que las actividades culturales crean miles de empleos. En definitiva, no hacer una política cultural desde las administraciones, perjudicará gravemente al conjunto de la sociedad en su aspecto económico, social y cultural y a las personas como individuos únicos que no podrán enriquecer su persona.

¿Qué es eso de la Globalización?

¡Hola visitantes! En la asignatura de Animación cultural llevamos unos días hablando sobre la globalización y me gustaría dar mi opinión sobre este fenómeno.

En el primer momento no tenia muy claro que era eso de la globalización, lo había oído pero nunca había llegado a saber lo que realmente significaba. Me imaginaba que era un fenómeno que pretendía conectar a todo el mundo, poder conocer formas de vida, gastronomía, culturas de países que están a miles de kilómetros de tu ciudad y que, si no viajaras hasta allí  posiblemente nunca llegarías a conocer. Pero me he dado cuenta de que esto no es del todo así.

Con el comentario de texto, hemos podido conocer los cambios que está produciendo la globalización en la actualidad. La aparición de los medios de comunicación, hace que todos los países del mundo podamos estar conectados y conocer otras partes del mundo. Pero el problema llega por el dominio de estos medios por parte de los países poderosos que tienen a la cabeza a los Estados Unidos. Estos países no tienen el fin de que todas las culturas estén conectadas, puedan ser conocidas por todo el mundo y de esta manera seamos mas ricos culturalmente. No es su objetivo. Ellos son egoístas, quieren éxito y poder, que todo el mundo adquiera sus valores y nadie se oponga a ellos. Lo más horroroso es que cuando una cultura no quiere aceptar esos valores la intentan destruir para que no sean rivales.

No entiendo por qué a la gente le importa tanto el éxito, a mi este tipo de éxito me parece el más triste que puede haber. ¿Por destruir culturas se sienten más ricos?, están haciendo desaparecer valores, formas de vida, costumbres, lenguas y muchas cosas más que identifican a una sociedad.

Dentro de 50 años, cuando todos veamos el mismo tipo de películas, escuchemos la misma música, llevemos camisetas idénticas a las que llevan en el resto del mundo, vayamos de viaje a donde vayamos y encontremos los mismos restaurantes que en nuestra ciudad, cuando estemos plagados de marcas americanas, pensaremos: ¿ de verdad creemos que esto es globalización o americanización?. Quizás no estamos tan lejos de pensarlo.

El Muvim. Un museo diferente.

¡Hola visitantes! en esta entrada me gustaría comentar mis sensaciones sobre la visita al Muvim. 

Siempre he visto los museos como lugares que visitas para conocer más sobre pintura, historia, arquitectura, etc. de manera poco llamativa y en ocasiones aburrida. Pero después de la visita al Muvim mi percepción ha cambiado por completo.

El Muvim es, en mi opinión, la nueva era de los museos donde no sólo puedes conocer la historia y la evolución de ésta, sino que te envuelve y te hace participe de ella. Es ver la historia desde dentro. A partir del momento en el que entras por la puerta te das cuenta de que este museo no es como los demás, no sabes lo que te espera, no vas a ver cuadros, esculturas o antigüedades, vas a recorrer la historia desde dentro como si fueras uno más. Vas a comenzar un recorrido desde la Edad media hasta la actualidad viendo la evolución de las sociedades y como han llegado a lo que ahora vemos. En el Muvim puedes ver desde dentro una imprenta, sentirte una dama o plantearte qué estamos haciendo con el mundo. Durante el recorrido te van surgiendo preguntas, te abre la mente a nuevos pensamientos incluso puede hacerte ver la vida desde otro punto de vista. Este tipo de museos dejan a un lado la exposición de obras artísticas de los museos convencionales que aporta aprendizaje cultural para dar paso a una fusión entre entretenimiento y aprendizaje.

¿Y este tipo de museos a quien va dirigido? desde niños a personas mayores, lo recomiendo a todo el mundo siempre y cuando quieran aprender, saber más de donde venimos, porque vivimos en la actualidad de la manera que lo hacemos y a la vez pasar un rato entretenido que, sin duda, nunca olvidarán.