El teatro y su problemática

¡Hola visitantes! Esta semana, en las clases de animación cultural, hemos hablado sobre el teatro desde la animación sociocultural y la problemática de este arte en la actualidad.

Como futuros animadores socioculturales debemos conocer las posibilidades que nos brinda el teatro, por un lado, la salida profesional en pequeñas compañías teatrales y por otro lado, el conocimiento del mundo teatral para poder tenerlo como recurso disponible a la hora planificar cualquier actividad cultural desde donde estemos trabajando, como por ejemplo, un ayuntamiento.

En cuanto a las compañías teatrales, suelen ser empresas de sociedad limitada ya que para poner en marcha este tipo de empresas es necesario un capital inicial bastante reducido. Se caracterizan por ser un grupo reducido de personas que van contratando a actores y otros profesionales cuando les es necesario para realizar una obra teatral.

La cadena de producción teatral parte de una idea que necesitará de unos actores, director y otros profesionales para poder llegar a la fase de producción donde se hace todo lo necesario para realizar la obra como buscar el vestuario, organizar el escenario, luces, sonido, hacer ensayos, etc. Una vez que está todo preparado para su puesta en marcha, se hace una promoción de la obra mediante la publicidad y medios de comunicación con el fin de que el público conozca la obra y puedan acudir a las actuaciones, decidiéndose el ciclo de vida del producto.

Es necesario tener en cuenta los gastos y los ingresos que una obra va a suponer, por ello será fundamental hacer una estimación de costes en la que se incluirán los salarios del personal, contrataciones externas, derechos de autor, escenografía, administración y publicidad además de una estimación de los ingresos en la que se tendrán en cuenta el alquiler de materiales a otras compañías, el ingreso de la taquilla que será un porcentaje del precio de venta de la entrada, el caché, los servicios complementarios, merchandising de la obra/compañía teatral, derechos de autor y subvenciones.

Actualmente, el mundo del teatro, debido a la crisis económica y las pocas subvenciones que recibe (con las cuales podía mantenerse) está optando por representar obras de pequeño formato con bajos costes de producción o se están reponiendo obras que ya no tienen gastos de producción. Otra problemática de las producciones teatrales es que se hace una gran inversión inicial que sólo se recupera cuando se representa la obra al público.

Otro aspecto que como animadores socioculturales debemos conocer es el equipamiento de un teatro: protección contra incendios, mobiliario, equipamiento audiovisual y material escénico, vestido del escenario, etc. Esto es importante ya que podemos trabajar en una sala y será fundamental que conozcamos estos datos para poder informar a las compañías teatrales sobre los recursos con los que cuenta la sala para poner representar una obra. En el MIREM encontramos una base de datos sobre cualquier teatro de España, lo que nos será muy útil si acabamos trabajando en una compañía teatral para conocer las características de cualquier teatro o sala donde exhibir obras.

En conclusión, el teatro está en una situación crítica debido a las pocas subvenciones que recibe en la actualidad por lo que desde la animación sociocultural debemos tener ideas y proponer actuaciones para que puedan llevarse a cabo movimientos que promuevan las actuaciones teatrales ya que es un arte que, como el resto de ellas, ayuda al desarrollo de la persona como individuo y como parte de una sociedad. 

Visita a Barcelona

¡Hola visitantes! Durante estos días de vacaciones de Fallas he hecho una visita exprés a Barcelona en la que he podido conocer la ciudad, pasar por el Ateneu Popular Nou Barris, del que hemos hablado en las clases de Animación Cultural,  y visitar el museo Cosmocaixa.

Mi primer destino al llegar a Barcelona fue visitar los jardines de Montjuic, una gran zona verde dentro de la ciudad que te evade del ruido y el estrés y, en mi opinión, una de las zonas más bonitas de Barcelona. Seguido de esto, ir a Barcelona implica de manera casi obligatoria hacer un recorrido por Las Ramblas, el Paseo de Gracia y, como no, visitar la Sagrada Familia, que aunque en obras, me dejó impresionada por su grandeza.

Como en las clases de Animación Cultural habíamos hablado sobre el Ateneu de Nou barris y está  bastante cerca del centro de Barcelona, fui a hacer una visita para conocer un poco más sobre él. El Ateneu es un centro cultural público en el cual la acción ciudadana y artística sirve como una herramienta de transformación social. En él se pretende potenciar la creación y fomentar la formación artística desde el punto de vista ya no económico sino como una forma de acercar el arte a la población.

Al llegar allí, me sorprendí bastante ya que me imaginaba un edificio no muy grande y es todo lo contrario. Subiendo por la calle me encontré con una gran fachada y distintos graffitis y dibujos que representan el espíritu del Ateneu.

Otro lugar que visité fue el museo Cosmocaixa que se encuentra en la zona norte de Barcelona. Este museo de la ciencia nace de la Obra social La Caixa y en él puedes visitar desde un planetario hasta adentrarte en un bosque con animales donde todo lo puedes ver, tocar y sentir.  Un museo de segunda generación donde lo importante no es observar objetos y conocer sus características gracias a la explicación detallada de cada uno de ellos sino que pretende que el usuario conozca, sienta y experimente con los objetos. La zona que más me sorprendió fue El bosque inundado ya que el usuario se adentra en un espacio totalmente distinto haciendo que se olvide de que está en  un museo y en el cual está en contacto de manera directa con distintos seres vivos.

Bosque Inundado

En cuanto a la distribución del museo, no me acabó de convencer ya que no había un recorrido claro a seguir, lo que producía un poco de desorganización en la visita y esto supuso que perdiera el hilo y no llegara a visitar todas las zonas del museo.

El museo está totalmente adaptado a personas con discapacidad. La mayoría de las vitrinas y paneles están a una altura accesible a todos y muchas de ellas ligeramente inclinadas para su mejor observación desde todas las alturas. Además, el espacio es diáfano, sin obstáculos ni escalones y para acceder de una sala a otra, además de las escaleras mecánicas, dispone de amplias rampas.

Mi visita a Barcelona me supo a poco y me habría gustado poder ver con más tranquilidad tanto el Ateneu Popular de Nou Barris como otras zonas y museos de la ciudad pero, para el poco tiempo que estuve por allí, creo que lo he podido aprovechar y he disfrutado mucho de la ciudad. Animo a todo el mundo que no haya ido a Barcelona a que haga una escapada y conocerá una ciudad con mucho encanto.

El lenguaje audiovisual

¡Hola visitantes! Durante las últimas clases de animación cultural, las compañeras en prácticas  nos han estado hablando sobre el lenguaje audiovisual: qué es, su historia desde los orígenes del cine y la narrativa audiovisual.

¿Qué es el lenguaje audiovisual? Es una forma de comunicación a través de las imágenes, tanto estáticas como dinámicas, y de los sonidos.

Fenaquistiscopio

El lenguaje audiovisual empieza a tener más relevancia a partir de la aparición de las primeras producciones fotográficas como son el daguerrotipo o el fenaquistiscopio. Con los hermanos Lumière llegaron las primeras proyecciones de cine basadas en el día a día de las personas, es decir, el cine documental. Más adelante, se comenzó a configurar la ciencia ficción de la mano de Melies, quien incluye trucos en las imágenes haciendo producciones innovadoras. Con la llegada del cine institucional, el antecesor del cine actual, se empezó a unir la imagen con el sonido y se comienzan a utilizar planos cortos y angulaciones de cámara haciendo que aparezcan las emociones.

Las imágenes y sonidos siempre comunican algo, por ello es importante conocer y saber utilizar la narrativa audiovisual para lograr comunicar con fidelidad lo que queremos transmitir al receptor. Estos elementos son:

-          El encuadramiento: campo y fuera de campo, contracampo y la ley de los tercios.

-          Tipos de planos: desde el gran plano general, más abierto que se utiliza para contextualizar, se va concretando y centrando cada vez más la atención hasta llegar al plano detalle que se centra en una parte relevante del personaje.

Tipos de planos

-          Angulaciones de cámara: picado, contrapicado, cenital y nadie.

-          Movimientos de cámara: panorámica, barrido, travelling y zoom.

-          Efectos expresivos: flashback, flashforward, elipsis, punto de vista subjetivo y storyboard.

-          Tipos de guiones: técnico y literario.

Las composiciones audiovisuales siempre serán subjetivas ya que son creadas por la manipulación que realiza el autor transmitiéndonos lo que él nos quiere dar a conocer.

Para terminar la exposición sobre el lenguaje audiovisual, hicimos un visionado de la película Ciudad de Dios donde se demostraban claramente distintos aspectos de la narrativa audiovisual como el flashback, travelling o planos detalle entre otras.

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Las artes

¡Hola visitantes! Esta semana me gustaría hablaros sobre el nuevo tema que hemos comenzado estos días en las clases de animación cultural: Las artes.

En primer lugar, debemos tener  una idea de qué es el arte:

“Forma de comunicación simbólica mediante la cual el artista representa y ordena objetos, signos, sonidos o hechos de una manera que probablemente implique significados o despierte emociones”.

El arte tiene un carácter subjetivo por lo que saber qué es arte y qué no lo es, es difícil de distinguir. Arte será todo aquello que ha sido creado con el fin de transmitir un sentimiento, independientemente de que agrade más o menos al público, ya que esto dependerá de cada uno.  El significado de una obra de arte se construye con la interacción del artista y el usuario, provocándole a cada persona una reacción distinta de lo que el artista quiere transmitir. Una de las funciones del animador será que el usuario entienda qué quiere transmitir el artista con su obra y así se pueda producir la interacción. Podemos considerar una obra de arte de calidad cuando tanto el público, los críticos y otros artistas del sector reconocen  una obra de arte.

El arte puede influir en la sociedad ya que posee una capacidad transformadora de la vida y de la sociedad. Mediante acciones y proyectos artísticos, el arte puede mejorar y desarrollar comunidades trabajando valores y potenciando la creatividad personal y comunitaria.

Como futuros animadores, debemos tener muy en cuenta que el arte es un recurso que ayudará al desarrollo tanto individual como colectivo. Debemos posibilitar el acceso al arte mediante posibilitando la creación de arte a través de talleres, dinámicas, etc. Apoyar  a los creadores ofreciéndoles recursos para continuar con su trabajo y difundirlo acercando las obras al público. El animador, para realizar una intervención adecuada, no deberá guiarse por su criterio personal para organizar actividades artísticas sino que tendrá que ofrecer al público variedad de actividades a las que no han accedido anteriormente para que conozcan nuevas formas artísticas y adquieran un mayor enriquecimiento personal. Además de tener en cuenta qué es lo que el usuario quiere, tanto para su conocimiento como para su creación.